디지털 시대에 예술 활동을 이어간다는 건,
이제 단지 ‘좋은 작업’을 넘어서 **‘어떻게 나를 보여주느냐’**의 문제입니다.
그림을 잘 그리는 것도 중요하지만, 그림을 누가 어떻게 발견하느냐는 전혀 다른 차원의 문제죠.
그래서 오늘은 예술가에게도 꼭 필요한 온라인 브랜딩 전략,
그중에서도 나를 알리는 디지털 첫걸음에 대해 이야기해보려 합니다.
1. 브랜딩은 ‘자기 설명’이 아니라, ‘자기 표현’이다
예술가의 브랜딩은 단순히 자기소개서를 잘 쓰는 게 아닙니다.
작업 세계를 자연스럽게 드러내는 방식,
작업을 보는 이들이 작가의 감성과 맥락을 느낄 수 있게 구성하는 것이 핵심이죠.
2. 예술인을 위한 디지털 브랜딩 도구 3가지
✅ Canva (캔바)
- 작품 이미지 정리, 썸네일 제작, 소개 카드 만들기에 탁월
- 무료로도 충분히 고퀄리티 제작 가능
✅ ChatGPT
- 작가 노트, 자기소개 글, 포트폴리오 설명 문장 등을 초안으로 만들 때 유용
- ‘표현이 막힐 때’ 글 쓰기 도우미로 추천
✅ 티스토리 블로그
- 내 작업의 흐름, 생각, 영상 등을 아카이빙
- 이미지, 영상, 글을 함께 보여줄 수 있는 디지털 포트폴리오 역할
3. ‘보여주기’는 예술가에게 필요한 기술
좋은 작업을 만드는 것과
그 작업을 발견되게 만드는 것은 전혀 다른 기술입니다.
이제는 ‘내가 무엇을 하는 사람인지’를
1분 안에, 한 장의 이미지로도 전달할 수 있는 시대입니다.
부끄러워하지 말고, “나라는 예술가”를 콘텐츠처럼 구성해보세요.
4. 마무리 – 예술가도 브랜딩이 필요합니다
브랜딩은 거창한 게 아닙니다.
작가로서 나를 더 오래, 더 안정적으로 활동하기 위한 디지털 생존 도구입니다.
포트폴리오를 구성했다면, 이제는
그걸 보여줄 채널과 방법을 함께 만들어봐야 할 시점입니다.
다음 글에서는 **"SNS와 유튜브 쇼츠를 활용한 나만의 콘텐츠 채널 만들기"**를 소개해드릴 계획입니다
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